????牛背上的小孩听在牛背上 ????

        Mamadou Diabate1975出生于马里Kita的一个音乐世家，从小跟随他的父亲学习科拉琴演奏，他的堂兄著名的科拉琴大师Toumani Diabate也在他后来的音乐道路上给予了不少帮助。Mamadou的音乐天分在他很小的时候便得以展现，15岁的时候Mamadou就已获得了当地举办的科拉琴比赛的第一名。

        1996年,Mamadou开始移居于美国并和众多艺术家合作，象爵士大师Randy Weston，布鲁斯音乐人Guy Davis等。虽然他的科拉琴演奏深深地沿袭了Kita风格，但他的第一张科拉琴独奏专辑《Tunga》还在传统音乐的基础上融入了美国的爵士，马里的Bambara等音乐元素，以及快节奏的冈比亚风格等。今年的《Behmanka》获得了本届格莱美世界音乐专辑传统部分的提名。

塞内加尔 Ismael Lo


塞内加尔 Daby Toure


刚果 Lokua Kanza


刚果 Lokua Kanza


贝宁 Angelique Kidjo


阿尔及利亚 Khaled


葡萄牙 Cristina Branco


古巴 Compay Segundo


古巴 合辑


古巴 合辑


巴西 合辑


世界 合辑

        自从由葡萄牙歌后Amalia Rodrigues将法朵带向世界各地后，在后来一些年中，又有很多的法朵歌手，例如Cristina Branco, Mariza和Dulce Pontes等，来到荷兰的剧院或电视上演出，使法朵在荷兰也成为了一种非常受欢迎的传统音乐。

        当时只有15岁的来自荷兰北部Friesland省的Nynke Laverman，就是因为在影院观看影片《一级恐惧》（Primal Fear）时听到了片子的主题曲：由Dulce Pontes演唱的[Cancao Do Mar]（海洋之歌）被深深地打动而从此爱上了法朵。这首歌收在Dulce Pontes出版的第二张专辑1993年《Lagrimas》（眼泪）。Nynke在看了电影之后，就开始买Pontes的CD并去学习更多的法朵音乐。后来她又接触到了另一位著名的法朵歌手Mariza。多年来她一直只是静静地聆听她们，当时的Nynke认为作为一位法朵歌手首先必需生长于里斯本，所以她从没有想过有一天自己也可能会去唱它们。法朵作为一种源自心灵最深处最为纯粹传统音乐，一再地打动Nynke，强烈地迷恋着法朵中所传引出的关于期愿关于苦痛关于爱的一切。

        Jan Jacob Slauerhoff是同样来自荷兰Friesland省的一位浪漫诗人兼航海医生，当他们的旅程在葡萄牙的港口波尔图登陆后，就从这座城市开始，他与葡萄牙以及那里的人们结下了不解之缘，他迷醉在里斯本美丽与糜烂并存和强烈反差中。后来在他的诗歌里，充斥着贫穷，哀伤，绝望的色调，它们用当地的蓝调音乐去演绎就是：法朵。葡萄牙女歌手Cristina Branco的专辑《Canta Slauerhoff》大部分歌曲就是选用了诗人Slauerhoff的诗歌，Cristina Branco吉他演奏家的丈夫Custódio Castelo为其写的曲子。

        当Cristina Branco的这张专辑在荷兰甚为流行时，Nynke知道该用她自己的语言Frisian来演唱它们了。Frisian是遗留下来的日耳曼语言，主要在荷兰的Friesland，如今作为一种本土语言文化被保护起来。Nynke热爱自己家乡的语言，她认为一个人只有通过自己的母语才能最为贴合地表达内心的情感，而Frisian本身就是一种诗一般美丽的语言，加上Nynke对于法朵浓烈的钟爱之情，促使了她将两种不同的文化融为一体的强烈愿望。于是在毕业之后不久的2003年，Nynke将Frisian的法朵带上了一次音乐节的舞台。来自公众的良好馈映，决定了在2004年的5月这张“荷兰-法朵”翻唱专辑《Sielesalt》（salt of the Soul）的诞生。比起Cristina Branco哀婉的清澈之音，Nynke的声音更有一种灰蒙蒙深重的悲怆。2006年春天，Nynke的新专辑《De Maisfrou》也将正式出版。

Cristina Branco - Angustia

        现年31岁的马里女歌手Rokia Traore，出生在一个从小能受到良好教育的家庭。Rokia的父亲是一名外交官，因此在她很小的时候就吸收了世界各地不同的文化，象美国，中东，欧洲等。Rokia Traore从来没想过自己要成为一名专业的歌手，早年她只是沉浸于她父亲的各类唱片中，获取无穷的音乐享受。在她读高中的时候，开始参加舞蹈等各种不同的音乐团队，再后来她上马里的电视，怀抱一把吉他开始自弹自唱。

        1997年Rokia Traore获得了法国电台的African discovery年度奖。随后首张专辑《Mouneissa》在1998年问世，获得了普遍的好评；接下来第二张专辑《Wanita》也在2000年出版，这一张比第一张更出色，获得了英国民谣杂志《Froots》票选产生的年度专辑。

        在前两张获取喜人成绩的专辑后，Rokia专门去学习音乐的理论与演唱技巧。2004年，推出了第三张专辑《Bowmboe》,这张专辑更是超越了之前的所有作品，Rokia在这张专辑里运用了许多马里的传统乐器，但她又以一种现代的方式写歌，赋予了一种全新的表达方式，在非洲传统音乐和她自成一派的世界观间协成了一个完美的结合。专辑里的十首歌全部用了Rokia的母语巴马拿语演唱，她从来不认为一定需要用英语或法语去演唱她的歌曲。Rokia说，歌手们都以去海外录制音乐而感到骄傲，她却因做了相反的事情而高兴，她要让一张国际性的专辑在马里诞生，于是专辑里所有的乐器以及马里传奇歌手Ousmane Sacko的声音录制在马里的首都巴马科完成。另有两首歌是Rokia also飞去旧金山与世界著名弦乐四重奏乐团Kronos Quartet共同合作完成的，其中一首就是标题曲[Bowmboi]。

        在Rokia的音乐主题上，涉及面也是相当宽泛的，这张《Bowmboe》的主要标题是每个人的童年时代，另外有好几首歌和上一张专辑《Wanita》都涉及到了当今非洲社会的妇女地位。“我们拥有很多我们母亲辈所不能拥有的自由”，“妇女必须为她们的正义而战，你们需要足够的勇气，所以我的很多歌都是献给那些坚强的妇女”。Rokia的声音好像一股细流，带着夕阳般淡淡的温度，教人沉思，教人怀想，教人勇敢，最喜欢与Kronos Quartet的那两首，在弦乐配合下浑然一体，传不传统融不融合之类的真的不那么重要了。

Manian

 

        懒得换，当时胡乱塞的歌在上下班的路上，一听就是好几个月，有些听烂了也不知道是谁唱的，这位唱法朵的葡萄牙女歌手Bévinda也是看了机器的文件才知其名。在黑暗的嘈杂中把耳朵封锁后潜入旋律特柔缓的部分，可以跳出一些乱七八糟的事物，象梦游似的，西南风，土布，浅灰，口琴，木栅栏，老树，树上的幼鸟，斑驳裸露红砖块的墙。。。很专心听世界音乐里会有很多女歌手的声音都具备这种让人想入非非的特质，有些忧伤深入骨髓。

http://zjut.com/blog/more.asp?name=babyface&id=3087

        出生于葡萄牙西北部Fundao的Bevinda两岁的时候就随家庭移居法国，所以最初她是以演唱法语歌曲为主的歌手，虽然后来在法国和加拿大都家喻户晓，但是最终她还是选择了回归她的根源，开始演唱法朵歌曲。1994年的专辑Fatum，因她融合忧伤的思乡曲，浪漫委婉的风格而受到公众注意，1998年专辑Pessoa em Pessoas（后来再版）则是她向20世纪初著名的葡萄牙诗人Fernando Pessoa致敬的专辑，这张半小时不到的专辑非常出色，仅仅以两部大提琴作为伴奏，突出了Bevinda的演唱风格，其中的作曲家是佛得角的Vasco Martins，在相应的Bevinda的演唱会上，还有来自海地的舞蹈家Kettly的伴舞，以及冈比亚的科拉琴演奏者Yakouba Sissoko的伴奏。 - by babyface

ter outra vez 20 anos